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“额......”</p>
宋孟军一愣。</p>
万万没想到李文音的脑洞如此清奇，差一点就被问住了。</p>
“哈哈！”</p>
宋孟军笑了一声，眼珠一转，对李文音夸赞道。</p>
“当然是......基础扎实，能力过硬，天马行空，而且一心一意钻研音乐道路，不着重于名利金钱的那种！而且就算如此，也努力在提升自己。”</p>
“？？基础扎实，能力过硬，这不是一个音乐人的基本吗？！”</p>
李文音眉头微蹙。</p>
突然有点不喜欢这个人了。</p>
什么时候音乐人基础扎实能力过硬也要被夸赞了。</p>
就跟普通人工作一样。</p>
你基础不扎实，业务能力几乎没有，那不就是混日子吗？</p>
努力提升自己......不去提升自己专业能力的人......</p>
能找到工作？！</p>
“你谬赞了。”</p>
李文音撅了撅嘴。</p>
“我当歌手就是因为能挣钱。”</p>
宋孟军：“？？？”</p>
沈维听的差点笑出来。</p>
李文音看到宋孟军似乎略带迷茫。</p>
嗯！</p>
是时候敲醒这个迷茫的少年了。</p>
“不挣钱的工作傻子才干，咋的？为爱发电？！”</p>
李文音翻了个白眼。</p>
“我以后可还得养爹妈娶媳妇生孩子呢，不存点钱哪够啊！”</p>
这人是傻子吧。</p>
“而且虽然是要挣钱，但是你做音乐是本职工作，肯定要尽善尽美啊，恰钱无可厚非，但是恰烂钱就得说道说道了。”</p>
李文音似笑非笑。</p>
“总不能为了恰烂钱而一直炒作，发烂歌，甚至是想要不劳而获，我说的对吧，这是基础的职业素养。”</p>
宋孟军满脸的尴尬。</p>
李文音确实想的很客观。</p>
做歌手，确实就是为了可以挣钱，可以出名，名利，金钱，地位这种东西，谁不想要？</p>
但是这一切的本质，是作品。</p>
不能图一时的利益，去欺骗消费者！</p>
沈维实在是忍不住了，憋笑憋的满脸通红，拍了拍李文音的肩膀。</p>
“没错！你说的对！做音乐是为了挣钱，但是必须要保证质量，音乐之中还是要充满赤诚，不能掺杂水分！”</p>
“对吧！还是老沈看的通透！”</p>
说笑间，比赛便即将开始了。</p>
宋孟军深深的看了一眼李文音。</p>
李文音并没有理会宋孟军。</p>
反而是一直在想。</p>
音乐裁缝是怎样在如此专业的舞台上，对如此专业的评委瞒天过海，走到这一轮的？</p>
小伙子有点东西啊......</p>
至少在拼接行业里来说......</p>
宋孟军率先登台了。</p>
不得不说，唱功确实还可以，音乐也不错。</p>
但是隐藏着一丝的不和谐，估计就是调性上的不协调所产生的。</p>
调性调式的异常，会让整首歌失去方向感。</p>
之所以要确立一首歌的调性与调式，就是如同树木生长一般。</p>
枝干或许会偏移，比如离调转调，升降音。</p>
但最终整体还是要在一条路上，这样树木才不会长歪，而多出的枝蔓可以起到点缀装饰的作用。</p>
如果调性不协调，那就等于树木长歪了。</p>
歪脖树看起来肯定也有点不舒服，因为比较适合上吊。</p>
音乐同样，调性调式出了问题，或许还会挺好听的，但潜意识里会感觉很怪，一些专业的音乐人多听几遍甚至想死。</p>
......</p>
当宋孟军结束了表演后，评委席上一阵沉默。</p>
陈国涛终于率先开口了。</p>
“小宋的这首《毫米》，确实很好听，很不错！但是这里面有一些......乐理方面的东西，还需要加强，整首歌的调性调式上有些混乱。”</p>
陈国涛还是没有说的太直白。</p>
在古典教授看来......</p>
这首歌压根就不在调上。</p>
但悦耳度确实还不错。</p>
所谓的调式，即是以一个音高作为主音，然后按照一定的音程关系构成的一种音乐体系。</p>
但这首《毫米》.......</p>
主音似是而非，结构上有些紊乱。</p>
主和弦不明，甚至感觉和弦上有些乱。</p>
而且还并非是没有主音的无调式音乐！</p>
通俗来讲，比如其他一些音乐，变调来唱，还会很好听，甚至很多人或许听不出来变调了。</p>
但这个，一旦通过谱子变调唱，当场问题就极其明显！不和谐的地方便会被瞬间放大！</p>
王景德点了点头，开口说道。</p>
“我一直觉得，写单旋律是要懂和声的。写单旋律的时候，横向的旋律和纵向的旋律是应该同时构思的。这首歌确实还不错，但是和声太单一，缺少了一些流动性！”</p>
同样，王景德也没有说的太细致。</p>
这就是乐理知识匮乏的裁缝才会犯得错。</p>
裁缝裁不出调式，在调式混乱的情况下，或许会好听，但绝对算不上优秀的音乐。</p>
“谢谢老师们的点评！”</p>
宋孟军鞠了一躬，面带诚恳的说道。</p>
“也谢谢老师们指出不足！”</p>
评委们点了点头，都没有说话。</p>
但李文音却暗自嘟囔着。</p>
“你不足很明显啊，还用评委们指出吗......”</p>
这就好像是连食材都没认明白，该如何处理完全就是照猫画虎般的瞎B乱搞好吧！</p>
而且不说乐理方面的......</p>
虽然还真挺好听的，但是总感觉，你这所谓的描绘悲伤爱情的歌......</p>
完全没有逃脱掉抒情歌曲极易犯的雷区。</p>
无病呻吟！</p>
完全没有故事，没有内核，单纯就是哎呀我好悲伤啊好像死啊我好爱你啊。</p>
这种感觉......</p>
但是似乎网络上的评论却有些不一样。</p>
【什么嘛？！我感觉很好听啊！】</p>
【对啊，挺好听的啊！音乐不就是好听就行吗？！】</p>
【就是！难道非要像李文音那样花里胡哨的按照格式才叫音乐吗？！】</p>
评论区里洋洋洒洒。</p>
这是普通人最直观的感受。</p>
音乐=好听就行。</p>
但每个人的品味与取向都不同，这种好听不好听的评判，实际上就是主观的喜欢与不喜欢。</p>
同样的音乐，喜欢的就等于好听，不喜欢的就等于难听。</p>
这对普通人来说是无可厚非的。</p>
但对音乐人来讲，从更深的层次去赏析的话。</p>
那细节可就太多了。</p>
很简单的一点，有些歌的细节，不说可能听不出来，但是一旦被明白人指出，你会感觉惊为天人。</p>
这就是深层次的一些东西。</p>
就像有些音乐，听起来好听，但是火了一段时间后，只会销声匿迹，风光不再，很少会有人怀念，甚至过很久后再次听到，会感觉意外的难听。</p>
但有些音乐，就像是醇厚美酒，初入喉的感觉或甘甜，或辛辣，或刺激，但越品越香。</p>
</p>http://www.sxbiquge.com/read/0/637/ )
宋孟军一愣。</p>
万万没想到李文音的脑洞如此清奇，差一点就被问住了。</p>
“哈哈！”</p>
宋孟军笑了一声，眼珠一转，对李文音夸赞道。</p>
“当然是......基础扎实，能力过硬，天马行空，而且一心一意钻研音乐道路，不着重于名利金钱的那种！而且就算如此，也努力在提升自己。”</p>
“？？基础扎实，能力过硬，这不是一个音乐人的基本吗？！”</p>
李文音眉头微蹙。</p>
突然有点不喜欢这个人了。</p>
什么时候音乐人基础扎实能力过硬也要被夸赞了。</p>
就跟普通人工作一样。</p>
你基础不扎实，业务能力几乎没有，那不就是混日子吗？</p>
努力提升自己......不去提升自己专业能力的人......</p>
能找到工作？！</p>
“你谬赞了。”</p>
李文音撅了撅嘴。</p>
“我当歌手就是因为能挣钱。”</p>
宋孟军：“？？？”</p>
沈维听的差点笑出来。</p>
李文音看到宋孟军似乎略带迷茫。</p>
嗯！</p>
是时候敲醒这个迷茫的少年了。</p>
“不挣钱的工作傻子才干，咋的？为爱发电？！”</p>
李文音翻了个白眼。</p>
“我以后可还得养爹妈娶媳妇生孩子呢，不存点钱哪够啊！”</p>
这人是傻子吧。</p>
“而且虽然是要挣钱，但是你做音乐是本职工作，肯定要尽善尽美啊，恰钱无可厚非，但是恰烂钱就得说道说道了。”</p>
李文音似笑非笑。</p>
“总不能为了恰烂钱而一直炒作，发烂歌，甚至是想要不劳而获，我说的对吧，这是基础的职业素养。”</p>
宋孟军满脸的尴尬。</p>
李文音确实想的很客观。</p>
做歌手，确实就是为了可以挣钱，可以出名，名利，金钱，地位这种东西，谁不想要？</p>
但是这一切的本质，是作品。</p>
不能图一时的利益，去欺骗消费者！</p>
沈维实在是忍不住了，憋笑憋的满脸通红，拍了拍李文音的肩膀。</p>
“没错！你说的对！做音乐是为了挣钱，但是必须要保证质量，音乐之中还是要充满赤诚，不能掺杂水分！”</p>
“对吧！还是老沈看的通透！”</p>
说笑间，比赛便即将开始了。</p>
宋孟军深深的看了一眼李文音。</p>
李文音并没有理会宋孟军。</p>
反而是一直在想。</p>
音乐裁缝是怎样在如此专业的舞台上，对如此专业的评委瞒天过海，走到这一轮的？</p>
小伙子有点东西啊......</p>
至少在拼接行业里来说......</p>
宋孟军率先登台了。</p>
不得不说，唱功确实还可以，音乐也不错。</p>
但是隐藏着一丝的不和谐，估计就是调性上的不协调所产生的。</p>
调性调式的异常，会让整首歌失去方向感。</p>
之所以要确立一首歌的调性与调式，就是如同树木生长一般。</p>
枝干或许会偏移，比如离调转调，升降音。</p>
但最终整体还是要在一条路上，这样树木才不会长歪，而多出的枝蔓可以起到点缀装饰的作用。</p>
如果调性不协调，那就等于树木长歪了。</p>
歪脖树看起来肯定也有点不舒服，因为比较适合上吊。</p>
音乐同样，调性调式出了问题，或许还会挺好听的，但潜意识里会感觉很怪，一些专业的音乐人多听几遍甚至想死。</p>
......</p>
当宋孟军结束了表演后，评委席上一阵沉默。</p>
陈国涛终于率先开口了。</p>
“小宋的这首《毫米》，确实很好听，很不错！但是这里面有一些......乐理方面的东西，还需要加强，整首歌的调性调式上有些混乱。”</p>
陈国涛还是没有说的太直白。</p>
在古典教授看来......</p>
这首歌压根就不在调上。</p>
但悦耳度确实还不错。</p>
所谓的调式，即是以一个音高作为主音，然后按照一定的音程关系构成的一种音乐体系。</p>
但这首《毫米》.......</p>
主音似是而非，结构上有些紊乱。</p>
主和弦不明，甚至感觉和弦上有些乱。</p>
而且还并非是没有主音的无调式音乐！</p>
通俗来讲，比如其他一些音乐，变调来唱，还会很好听，甚至很多人或许听不出来变调了。</p>
但这个，一旦通过谱子变调唱，当场问题就极其明显！不和谐的地方便会被瞬间放大！</p>
王景德点了点头，开口说道。</p>
“我一直觉得，写单旋律是要懂和声的。写单旋律的时候，横向的旋律和纵向的旋律是应该同时构思的。这首歌确实还不错，但是和声太单一，缺少了一些流动性！”</p>
同样，王景德也没有说的太细致。</p>
这就是乐理知识匮乏的裁缝才会犯得错。</p>
裁缝裁不出调式，在调式混乱的情况下，或许会好听，但绝对算不上优秀的音乐。</p>
“谢谢老师们的点评！”</p>
宋孟军鞠了一躬，面带诚恳的说道。</p>
“也谢谢老师们指出不足！”</p>
评委们点了点头，都没有说话。</p>
但李文音却暗自嘟囔着。</p>
“你不足很明显啊，还用评委们指出吗......”</p>
这就好像是连食材都没认明白，该如何处理完全就是照猫画虎般的瞎B乱搞好吧！</p>
而且不说乐理方面的......</p>
虽然还真挺好听的，但是总感觉，你这所谓的描绘悲伤爱情的歌......</p>
完全没有逃脱掉抒情歌曲极易犯的雷区。</p>
无病呻吟！</p>
完全没有故事，没有内核，单纯就是哎呀我好悲伤啊好像死啊我好爱你啊。</p>
这种感觉......</p>
但是似乎网络上的评论却有些不一样。</p>
【什么嘛？！我感觉很好听啊！】</p>
【对啊，挺好听的啊！音乐不就是好听就行吗？！】</p>
【就是！难道非要像李文音那样花里胡哨的按照格式才叫音乐吗？！】</p>
评论区里洋洋洒洒。</p>
这是普通人最直观的感受。</p>
音乐=好听就行。</p>
但每个人的品味与取向都不同，这种好听不好听的评判，实际上就是主观的喜欢与不喜欢。</p>
同样的音乐，喜欢的就等于好听，不喜欢的就等于难听。</p>
这对普通人来说是无可厚非的。</p>
但对音乐人来讲，从更深的层次去赏析的话。</p>
那细节可就太多了。</p>
很简单的一点，有些歌的细节，不说可能听不出来，但是一旦被明白人指出，你会感觉惊为天人。</p>
这就是深层次的一些东西。</p>
就像有些音乐，听起来好听，但是火了一段时间后，只会销声匿迹，风光不再，很少会有人怀念，甚至过很久后再次听到，会感觉意外的难听。</p>
但有些音乐，就像是醇厚美酒，初入喉的感觉或甘甜，或辛辣，或刺激，但越品越香。</p>
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